پاورپوینت بررسی مبانی هنر در ایران
هنر قالی بافی ریشه در فرهنگ و آداب و رسوم مردم و احساسات غریزی آنها دارد. بافندگان الگوهای ظریف را با رنگ های بی شماری ترکیب می کنند. فرش ایرانی شبیه باغ ایرانی است: پر از گیاهان و پرندگان و جانوران.

رنگ‌ها معمولاً از گل‌های وحشی ساخته می‌شوند و سرشار از رنگ‌هایی مانند شرابی، آبی سرمه‌ای و لهجه‌های عاج هستند. پارچه پروتو اغلب در چای شسته می شود تا بافت آن نرم شود و کیفیت منحصر به فردی به آن بدهد. بسته به اینکه فرش در کجا ساخته می شود، نقش ها و طرح ها متفاوت است. و برخی از قالی ها مانند گبه و گلیم دارای تنوع در بافت و تعداد گره نیز هستند. از حدود 2 میلیون ایرانی که در این تجارت کار می کنند، 1.2 میلیون نفر بافنده هستند که بیشترین میزان فرش دستباف هنری را در جهان تولید می کنند. در سال 2002 به ارزش 517 میلیون دلار فرش صادر کرد.[1]

صنعت استثنایی در بافتن این فرش ها و منسوجات ابریشمی توجه افرادی مانند ژوانزانگ، ژان باپتیست تاورنیه و ژان شاردن را به خود جلب کرد.
نقاشی و مینیاتور
ملاها در حضور شاهانه. سبک نقاشی به طور مشخص قاجاری است.
نوشتار اصلی: نقاشی ایرانی

باسیل گری[2] مورخ شرقی معتقد است که ایران (فارس) «هنر منحصر به فردی در جهان دارد که در نوع خود عالی است».

غارهای استان لرستان تصاویر نقاشی شده از حیوانات و صحنه های شکار را به نمایش می گذارند. قدمت برخی از آنها مانند استان فارس و سیلک حداقل 5000 سال است.

تصور می شود که نقاشی در ایران در دوران تامرلنگ به اوج خود رسیده است، زمانی که استادان برجسته ای مانند کمال الدین بهزاد سبک جدیدی از نقاشی را به وجود آوردند.

نقاشی‌های دوره قاجار، ترکیبی از تأثیرات اروپایی و مکاتب نقاشی مینیاتوری صفویه از جمله آثار معرفی‌شده توسط رضا عباسی است. اساتیدی چون کمال الملک نفوذ اروپا را در ایران بیشتر پیش بردند. در زمان قاجار بود که "نقاشی قهوه خانه ای" ظهور کرد. موضوعات این سبک اغلب جنبه مذهبی داشتند و صحنه هایی از حماسه های شیعه و مانند آن را به تصویر می کشیدند.

فهرست مطالب :
بخش اول:
هنرهای دستی
نقاشی
تاریخ نقاشی
درباره رنگ
تکنیکهای نقاشی
حلال های رنگ
سبک های معروف نقاشی
اصطلاحات معمول نقاشی
فصل دوم:
خط و خوشنويسي ، انواع آن و ارزشهاي بصري هر يك
كوفي بنايي (معقلي)
خط ديواني
خط تعليق
خط رقعه
خط نستعليق
ارزشهاي بصري خط كوفي
ارزشهاي بصري خط ثلث و نسخ
فصل سوم:
تذهیب
« تذهیب »
تعریف تذهیب
مکتبهای تذهیب
پیشیه تذهیب
چگونگی انجام یک اثر تذهیب
ابزارهای تذهیب
قلم مو
طلا و نقره
مهره
کاغذ
رنگ
پرگار، ترلینگ، خط کش
واژگان تذهیب
ابرک
اسلیمی (اسلامی)
بند اسلیمی
تاج
ترصیع
ترنج
جدول
ختایی
داغ
دهن اژدر
سرلوحه
سنجاق نشان
شرفه
شمسه
فرنگی
فصّالی
کتیبه
کتیبه ی سرلوحه
کمند زرین
گره
لچک ترنج
لچکی
واگیره
فصل چهارم:
مینیاتور
ـ  گفتگو با استاد حسن تقوی ( هنرمند مینیاتور نا شنوا )     مینیاتور
مینیاتور
مینیاتور و طراحی مینیاتور
روشهای مختلف طراحی مینیاتور:
سيری در مينياتور ايران
گفتگو با استاد حسن تقوی (هنرمند مینیاتور ناشنوا)
بخش دوم:
صنایع دستی
فصل اول:
فرش ایران
ـ  نقوش لچک و ترنج
فرش
فرش ايران و چگونگي طبقه بندي آن
گروه  – طرحهای آثار باستانی و ابنیه اسلامی
گروه  – طرحهای شاه عباسی
گروه - طرحهای اسلیمی
گروه - طرحهای اقتباسی
گروه  – طرحهای واگیره ای (بندی)
گروه  – طرحهای بته ای(بته جقه)
گروه  – طرحهای درختی
گروه  – طرحهای ترکمن
گروه  – طرحهای شکار گاهی
نقوش گلستان
نقوش لچک و ترنج
فصل دوم:
سفالگری
مقدمه:
چكيده:
سفال با نقش كنده به چند دسته تقسيم مي شود كه عبارتند از:
سفال كنده با نقش هندسي
سفال كنده با نقش گياهي
سفال كنده با نقش حيوان
سفال كنده نوشته دار
سفال كنده با نقش انسان
نقوش سفال در ادوار اسلامي از چند منظر مورد بررسي قرار مي گيرد:
فن و هنر سفالگري:
ظروف نخودي رنگ
از مهمترين تكنيك هاي تزيين ظروف در نيشابور:
سفال با پوشش گلي:
سفالينه با نقوش رنگارنگ:
سفالينه با تزيين زرين فام:
سفاليه با نقش كنده:
سفالينه با لعاب يكرنگ:
كلياتي درباره سفال اسلامي
سفال گبري :
سفال سلجوقي :
سفال مينائي ايران:
سفال دوره عثماني:
سفال دوره صفويه ايران :
هنر سفالگري و بررسي نقوش آن در ادوار اسلامي:
بررسي نقوش انساني با توجه به جهان بيني عرفاني :
بررسي نقوش انساني مرتبط با مراسم ماه محرم :
بررسي نقوش انساني و ارتباط آن با ادبيات:
بررسي نقوش انساني و ارتباط آن با مفاهيم نجومي :
شكل : كاسه سفالين با لعاب شفاف و نوشته ي كوفي نيشابور قرن چهارم
جام با گلابه ي سفالگري :
كوزه :
فصل سوم:
تذهيب :
تشعير:
ابزار ومواد اوليه :
قلم مو :
رنگها:
رنگ گذاري:
رنگهاي جسمي:
رنگهاي روحي :
بست :
مراحل كار
كارگاه نگارگري سازمان ميراث فرهنگي كشور :
فصل چهارم:
معرق
الف - معرق زمينه رنگ
ب - معرق زمينه پازلي :
مواد اوليه :
مراحل اجراي يك طرح معرق :
مختصري از كارگاه منبت و معرق
فصل پنجم:
تاریخچهٔ خاتم‌کاری
آثار ونمونه‌های تاریخی دراین هنر :
خاتم‌کاری در ادبیات
آشنایی با هنر خاتم‌سازی
تعریف خاتم
قدیمی‌ترین آثار هنری خاتم‌کاری شده باقی مانده :
مواد اولیه در ساخت خاتم
وسایل وابزار کار در هنر خاتم‌سازی
مراحل تولید خاتم
خصوصیات یک خاتم و محصول مرغوب وهنری
فصل ششم:
قلم زنی
وسايل و ابزار قلم زني :
روش كار :
شيوه عكسي :
شيوه زمينه پر:
شيوه منبت:
شيوه برجسته :
شيوه مشبك:
كارگاه قلم زني سازمان ميراث فرهنگي كشور :
رشته نقاشی
مقدمه
درسهای رشته
رشته هنرهای تجسمی
نحوه آموختن هنرهای تجسمی مانند زبان یادگرفتن است.
رشته صنایع دستی
سطوح رشته
صنعت و بازارکار
دانشکده هنر نيشابور
تاريخچه
فضاهاي آموزشي دانشكده
دوره‌هاي آزاد
نتيجه گيري:
منابع :